LA LEY MORDAZA Y ESTADOS DE REPRESIÓN: ENCUENTRO EN CSOA ANDANZA

LA NUEVA CANCIÓN PROTESTA SOLO SE ESCUCHA EN LA CALLE

Nuevos grupos que escapan de los discos

 

La Orquesta Solfónica en una manifestación contra la privatización sanitaria en Madrid. (Efe)

¿Ha vuelto la canción protesta al pop español? Resulta innegable que la situación política, económica y social de los últimos años ha acabado salpicando a la música, a lo que se canta y cómo. Artistas que aún venden miles de discos como Amaral o Vetusta Morla se han sumado con canciones al cuestionamiento ciudadano de las instituciones del 78. Otros como Nacho Vegas han publicado sus letras más explícitas contra el actual estado de las cosas.

Desde posiciones más minoritarias, una parte del pop independiente, generalmente acusado de falta de compromiso, ha bajado a la trinchera para renovar discursos y modos de hacer. En ello están también una experiencia tan singular como la Fundación Robo o la cláusula mantera creada por Camila para que copias de su disco se puedan vender libremente en la calle.

El pop independiente español baja a las trincheras y cuestiona, con sus novedosas actuaciones en la calle, el estado del paísSin embargo, la conexión más carnal entre música y movilización ciudadana hay que buscarla en otras iniciativas. Son expresiones creativas realizadas directamente para la reivindicación, dentro de ella y atravesadas por ella, sin horas de grabación en un estudio ni disco que escuchar como resultado. La (canción) protesta es la propuesta.

Fandangos y bulerías contra el capital

El discurso en el Parlamento andaluz de la senadora socialista Mar Moreno, el 25 de junio de 2014, fue interrumpido en tres ocasiones por unos fandangos que desde la tribuna de invitados señalaban a sus señorías como meros ejecutores de las directrices de la Troika. Mientras Moreno se iba quedando afónica, los tres cantaores alzaban la voz y eran desalojados.

Se trata de la acción más espectacular hasta el momento del colectivo flamenco anticapitalista Flo6x8, que desde la primavera de 2008 persigue “desenmascarar a los bancos como grandes responsables de la crisis”, reconoce Titi Mon Parné, seudónimo de uno de sus miembros.

Para ello han bailado y cantado todos los palos del flamenco en numerosas oficinas bancarias, convirtiendo esos espacios en inopinados tablaos en los que lo jondo y la protesta se dan la mano. Han dedicado soleás al rescate de Bankia o fandangos a la prima de riesgo. Y todo en las mismas entrañas de la bestia a la que combaten.

“Cuando la gente ve danzas y bailes en las sucursales, algo salvaje e insobornable, se produce una fuerte identificación, un vínculo muy estrecho que actualiza esa clave antagonista que tiene el flamenco y cuya capacidad política se ha desarrollado en las últimas décadas por la institucionalización. Si tú la realizas fuera de esos contextos oficiales, se revigoriza”, sostiene el activista.

Cuando la gente ve danzas y bailes en las sucursales, algo salvaje e insobornable, se produce una fuerte identificación, un vínculo muy estrecho que actualiza esa clave antagonista que tiene el flamencoLa crítica al papel de las entidades financieras en el origen de la crisis y a la deuda como herramienta de control político por parte de organismos poco democráticos les ha llevado a elegir esos escenarios para sus sorpresivos espectáculos, que han recibido respuestas muy variopintas.

“Lo más recurrente es la rigidez, una situación de tensión. Hay quien se cree el discurso del banco, algunos empleados que parece que vayan a heredar la empresa y dan la cara. Entre la clientela también hay quien se indigna y nos reprueba, aunque esto cada vez pasa menos, y otra gente simpatiza mucho. Hay quien acaba aplaudiendo tras la intervención pese a tener de entrada indisposición a la protesta contra la banca. Y, cada vez más, nos graban con los móviles”.

Ese registro de las imágenes y el sonido que generan en las oficinas es algo que el colectivo ha cuidado especialmente, con el objetivo de “transmitir a miles de personas la fuerza y tensión que hay en esas acciones de desacato”. Así, en 2011 editaron Cuerpo contra capital. Un musical flamenco contra el sistema financiero', un documental que recoge los mejores momentos de sus intervenciones en bancos.

Sin embargo, la irrupción en el Parlamento andaluz supone una nueva dirección para esta guerrilla flamenca, que apunta a otros objetivos. “Hasta ahora no queríamos dirigirnos a las diferentes instancias políticas del Estado porque les considerábamos mamporreros, subalternos, y queríamos hablar directamente a los amos, pero este proceso de regeneración democrática que vivimos, con Podemos, el Partido X y otras iniciativas que proponen la creación participada de una nueva Carta Magna, nos inspiró para por primera vez dirigirnos a una instancia de representación y pedirle allí mismo que deje de actuar como correa de transmisión de la Troika”.

La acción pretendía además otro fin muy concreto, sin vacilaciones. “También pedimos que se deje de votar al PSOE. Votar no es como la afinidad por un equipo de fútbol, al que se sigue fielmente. Hay que atender a lo que hace el partido y si es consecuente”.

La orquesta del Titanic en las calles

La inmensa mayoría de las manifestaciones celebradas en Madrid en los últimos tres años ha compartido una imagen y un sonido: en algún punto del recorrido, un grupo de personas con instrumentos, partituras y bajo una batuta reinterpretando canciones populares adaptadas al hoy.

Ya fueran marchas contra la privatización de la Sanidad, los recortes en Educación o la venta del Canal de Isabel II, La Solfónica ha participado directamente en la movilización ciudadana en las calles cuando la tormenta arreciaba. ¿Una orquesta del Titanic en versión española en el siglo XXI?

La Solfónica es una expresión de que el pueblo es libre, inteligente y muy capaz de organizarse. Una propuesta de activismo y de hacer política que invalida los estereotipos asociados a la protesta socialEn sus palabras, “La Solfónica es una expresión de que el pueblo es libre, inteligente y muy capaz de organizarse. Una propuesta de activismo y de hacer política que invalida los estereotipos asociados a la protesta social”.

Esta peculiar orquesta, en cuyo repertorio figuran revisiones de temas de George Harrison, Mikel Laboa, el Grândola Vila Morena, L'Estaca de Lluis Llach o un No nos representan propio y muy explícito, se formó tras la ruptura que supuso el 15 de mayo de 2011. En junio de ese año interpretaron en la madrileña plaza de Neptuno la Novena Sinfonía de Beethoven, en lo que se puede considerar su acto fundacional.

“Tocamos en la calle simbolizando que la inclusividad, la horizontalidad y la cercanía son nuestra base. Los teatros, los auditorios y los escenarios son necesarios y maravillosos, pero éste es el espacio que elegimos para decir que el arte no puede ser elitista, sino accesible y abierto”, explican.

Su participación en el acto final de las Marchas por la Dignidad el 22 de marzo de 2014 dejó imágenes espeluznantes, con las cargas policiales de fondo mientras interpretaban el Canto a la libertad de Labordeta.

La actividad musical de La Solfónica tiene un objetivo claramente fijado. “Defendemos el fin de la mercantilización del arte y la educación, pero ello no nos aleja de la reivindicación de un uso de los recursos públicos que responda a las necesidades de la sociedad”, sostienen.

En 2013 estrenaron una ópera bufa para tiempos de crisis, El crepúsculo del ladrillo, y recientemente ha surgido un grupo dentro de La Solfónica, SoyMujer8M, “con el objetivo de ir conformando un repertorio musical para el equilibrio de géneros”. Su primera creación es Las Marzas, con música compuesta por Sonia Megías.

Bach también suena en una ‘okupa’

La forma en que los dos coros del Patio Maravillas vinculan música y reclamación es el espacio donde desarrollan su actividad formativa: un centro social ocupado y autogestionado en el corazón de Madrid.

El coro de Ladinamo cumple nueve años en octubre, tiene unos treintaicinco miembros, “y ahora mismo está embarcado en un proyecto didáctico-musical ensayando coros de óperas no muy conocidas por el gran público de autores maravillosos como Haendel, Purcell o Charpentier”, señala Malela Durán, una de las dos directoras. 

La música clásica antes era un arte de 'minorías para minorías', luego pasó a ser un arte de 'minorías para mayorías' y la transformación que faltaba era convertirla en un arte de mayorías para mayorías

El segundo, el coro Pez, llegará al lustro de vida en enero. Ambos tienen una lista de espera para entrar de más cien personas y han hecho también sus pinitos en el pop, participando en la grabación de algunas canciones en los últimos trabajos de Lorena Álvarez y Nacho Vegas.

Popularizar la música clásica, hacerla accesible mediante la interpretación en primera persona de obras ensayadas durante el curso, es una de las motivaciones de los coros.

“Aquí siempre recurro al maestro Abreu, fundador del Sistema de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela, que decía que la música clásica antes era un arte de 'minorías para minorías', luego pasó a ser un arte de 'minorías para mayorías' y que la transformación que faltaba era la de convertirla en un arte de 'mayorías para mayorías'”, explica la responsable.

Hacerlo desde una 'okupa', además, rompe con los prejuicios con que se ha mirado la actividad de estos centros de producción cultural alternativos. “Se puede intervenir políticamente haciendo música clásica, dando clases de matemáticas, pintando muros, enseñando economía o de un millón más de maneras. Hace poco estuve leyendo, por ejemplo, sobre una organización que trabaja con niños y niñas afganos (la mayoría de la calle) y su medio principal de trabajo es la práctica del skateboard”, apunta la directora, quien reconoce que “una de las grandes alegrías de los coros del Patio es ver cómo un “yo he venido aquí a divertirme” se convierte en gente atravesada por un coral de Bach o una canción del Renacimiento”.

Fuente y visualización de vídeos : 

http://www.elconfidencial.com/cultura/2014-10-12/la-nueva-cancion-protesta-solo-se-escucha-en-la-calle_225161/

EL FANDANGO PRIMITIVO DEL TROVO

Imagen: J.C. Fiesta Trovos en EL Collao. La Alpujarra.

 

 

VIDEOS

-POESÍA IMPROVISADA INTERNACIONAL
http://www.repentistas.com/
- TROVOS DE CANDIOTA. Música: Maribel Ramos, Fragüilla, Miguel García y Ramón Antequera.
http://www.youtube.com/watch?v=JDCdxpQmtr0&eurl=
- JUGLARES DEL MUNDO 2006 9 de Julio (Argentina) Balbina Ramos y Wilson Saliwonczyk
http://es.youtube.com/watch?v=Sqrzl4eopLc
- JOSÉ LÓPEZ SEVILLA: TROVOS 2006-2007 Fotos
http://es.youtube.com/watch?v=YdHcyXFuL2o
- FIESTA DE LA VENDIMIA 2007 Murtas: Soto, Sevilla y Megías.
http://es.youtube.com/watch?v=hykJHPqmRpg

REVISTAS DE POESÍA IMPROVISADA

- RINCÓN DEL PAYADOR, n. 1. Capital Federal (Argentina), Junio 1980
http://elrincondelpayador1.blogspot.com/
- RINCÓN DEL PAYADOR, n. 2-3. Capital Federal (Argentina), Julio-Agosto 1980
elrincondelpayador2.blogspot.com
- RINCÓN DEL PAYADOR, n. 4. Capital Federal (Argentina), Septiembre 1980
http://elrincondelpayador4.blogspot.com/
- RINCÓN DEL PAYADOR, n. 5. Capital Federal (Argentina), Octubre 1980
http://rincondelpayador5.blogspot.com/
- TROVERÍAS, n.0. Elche (Alicante) Enero 1985
troverias0.blogspot.com
- TROVERÍAS, n. 1. Monteagudo (Murcia) Diciembre 1987
troverias1.blogspot.com
- JUGLARES DEL MUNDO, n.2. 9 de Julio (Bs.As.) Febrero 2006
juglaresdelmundo2.blogspot.com
- JUGLARES DEL MUNDO, n.3. 9 de Julio (Bs.As.) Marzo 2006
juglaresdelmundo3.blogspot.com
- JUGLARES DEL MUNDO, n.4. 9 de Julio (Bs.As.) Abril 2006
juglaresdelmundo4.blogspot.com

FOTOS

- ORALITURA
http://oralitura.blogspot.com/
- TROVADORES EN MURTAS
http://www.murtas.com/trovo/
- EXPOCÁDIAR 2007
http://cadiarmipatria.spaces.live.com/photos/cns!A8F786D0318bdbdb!1196/
- JEAN CHRISTIAN SPAHNI: FOTOS DE LA ALPUJARRA EN LA DÉCADA DE 1950
http://spahnialpujarrafotos.blogspot.com/

FESTIVALES

- TROVO TURÓN 2006I Festival Internacional de Poesía Improvisada
trovoturon.blogspot.com
- TROVO TURÓN 2007II Festival Internacional de Poesía Improvisada
trovoturon2007.blogspot.com
- JUGLARES DEL MUNDO 2005 Argentina y Uruguay
juglaresdelmundo2005.blogspot.com
- JUGLARES DEL MUNDO 2006 Argentina y Brasil
juglaresdelmundo2006.blogspot.com
- JUGLARES DEL MUNDO 2007 Vícar Almería
juglaresdelmundo2007vicar.blogspot.com
- ELEJÍARTE 2006
http://es.youtube.com/watch?v=FieMWH8v2zE
- ELEJÍARTE 2007
http:/www.youtube.com/watch?v=K0zI0S4Kieo

ARTÍCULOS

- Azucena y Reynaldo Fernández Manzano: EL TROVO DE LA ALPUJARRA
http:/www.ugr.es/~pwlac/G06_07Reynaldo_Fernandez_Manzano.html

- Francisco Checa: EL TROVO ALPUJARREÑO. DE LO LÍRICO A LO SATÍRICO
http:/www.ugr.es/~pwlac/G12_07Francisco_Checa_Olmos.html

- Alberto del Campo Tejedor: TROVADORES DE REPENTE. LA IMPROVISACIÓN POÉTICA DEL SIGLO DE ORO
http:/www.spanport.ucsb.edu/projects/ehumanista/volumes/volume_04/Articles/Campo.pdf

- Norberto Torres EL TROVO Y EL FLAMENCO
http:/www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=c,419,m,1794&r=ReP-11430-DETALLE_REPORTAJES

- Pepe Criado TROVO Y ORALIDAD - REFERENCIAS EN PRENSA
referenciasenprensa.blogspot.com

- Pepe Criado TROVO Y ORALIDAD- ARTÍCULOS Y CONFERENCIAS
trovoyoralidad.blogspot.com

LIBROS

- 1949 ESCUELA DE TROVADORES DE HUAREA
http://www.escueladetrovadores.blogspot.com/
-1959 Jean Cristian Spahni LA ALPUJARRA, LA ANDALUCÍA SECRETA
http://spahnialpujarra.blogspot.com/
- 1979 MANO A MANO ENTRE CANDIOTA Y MARIAURORA
http://www.manoamanoentrecandiota.blogspot.com/
- 1986 TROVO Y POESÍA DE LA ALPUJARRA. VELADA EN LAS NORIAS 22 FEBRERO 1986
trovoypoesiadelaalpujarra.blogspot.com
-1986 HOMENAJE AL TROVO ALPUJARREÑO EN SU MAESTRO MIGUEL GARCÍA "CANDIOTA"
homenajealtrovo.blogspot.com
- 1992 Pepe Criado EL TROVO ALPUJARREÑO Y "CANDIOTA"
eltrovoalpujarreno.blogspot.com
- 1992 Pepe Criado y Francisco Ramos (Ed.) EL TROVO EN EL FESTIVAL DE MÚSICA TRADICIONAL DE LA ALPUJARRA 1982-1991
http://trovofestivalalpujarra.blogspot.com/
- 1993 Pepe Criado: DE TROVO CON CANDIOTA (1985-1987)http://www.detrovoconcandiota.blogspot.com/
- 1994 Constantino Berenguer Puga: VOY DE RONDA, DE RONDA POR LA ALPUJARRA
voyderonda.blogspot.com
- 1999 Pepe Criado: HOMBRES DE VERSOS
http://hombresdeversos.blogspot.com/

DOCUMENTACIÓN VARIA

- POESÍA IMPROVISADA 2008. CALENDARIO LA ALPUJARRA
http://alpujarra2008.blogspot.com

- ADIÓS CANDIOTA, ADIÓS
http://adioscandiota.blogspot.com/

Fuente: http://trovoalpujarra.blogspot.com.es/

LOS POBRES FONDOS DEL CENTRO DE DOCUMENTACIÓN MUSICAL DE ANDALUCÍA

Imagen: Heracles/ Hércules. Imagen reproducida.


 La pésima gestión de la Biblioteca Virtual de Andalucia y la calidad de sus fondos.

http://www.bibliotecavirtualdeandalucia.es/catalogo/consulta/resultados_busqueda_restringida.cmd?idOrigen=87007&tipoResultados=&presentacion=&busq_materianube=M%C3%BAsica%20para%20piano

BIBLIOTECAS VIRTUALES IPSO FACTO POR AUTONOMÍAS: COMPARATIVAS

http://biblio.universia.es/bibliotecas-digitales/bibliotecas-digitales-espanolas/

Andalucía	Aragón
Biblioteca Virtual de Andalucía	Biblioteca Virtual de Aragón
Castilla y León	Castilla-La Mancha
Biblioteca Digital Leonesa Biblioteca Digital de Castilla y León	Biblioteca Digital de Castilla-La Mancha
Cataluña	Comunidad de Madrid
Biblioteca de Cataluña: Fondos Digitalizados Biblioteca Josep Laporte Institut Joan Lluis Vives	Biblioteca Digital del Ateneo de Madrid
Comunidad Valenciana	Galicia
Biblioteca Valenciana Digital	Biblioteca Dixital de Galicia Galiciana: Biblioteca Dixital de Galicia = Biblioteca Digital de Galicia  Biblioteca virtual galega da literatura universal (BiVir)
Murcia	Navarra
Biblioteca Digital de Murcia	Biblioteca Navarra Digital
País Vasco
Biblioteca Digital Vasca Biblioteca Digital (Biblioteca Foral de Bizkaia) Memoria Digital Vasca. Fundación Sancho El Sabio

"ANDALUCÍA" EN TEMAS DE ROCK INTERNACIONAL

Spanish Bombs , por  THE CLASH.

Spain, por THE STRANGLERS, curiosamente habla la hija de Franco donde le dedica unas palabras a "todos los niños del mundo". 

Debaser, por PIXIES.

Como curiosidad agregada, casi todos los temas donde aparece Andalucía, son auspiciados por un título tipo "España" o algún adjetivo españolizante. Más adelante se ofrecerán las características de otros temas relevantes en la historia del Pop- Rock contemporáneo, que han dedicado alguna atención a esta tierra, estudio con el que tengo hipotecada la oreja  algún tiempo.

LA INVESTIGACIÓN SOBRE EL FLAMENCO

Imagen: Ilustración que versa sobre el Fado y la costumbre de los marineros portugueses del 1900, de tatuarse los diseños de la piel de sus muertos.


---------------------------------------
LA INVESTIGACIÓN SOBRE EL FLAMENCO

Supongo que lo que ustedes esperan de mi intervención es que distinga claramente los caminos por los que ha discurrido la investigación sobre el Flamenco y también aquellos otros que debiera seguir en el futuro. Yo también lo entiendo así.

Hoy día podemos afirmar que la bibliografía sobre el cante es extensa o muy extensa , según se mire, Porque los caminos que se han abierto y que sean practicables son pocos y así , a pesar del elevado número de textos “explicativos”, casi todos tienden a incidir sobre aspectos que no son notables o , al menos no deben serlo, mientras otros, los más significativos permanecen silenciados o inéditos o se han tratado lateralmente. Mi opinión es que el análisis del flamenco o su investigación se ha basado insistentemente en unos cuantos aspectos irrelevantes, por evidentes, resultando en suma, que más que ofrecer bases sólidas para un conocimiento adecuado, han logrado tender una nebulosa sobre lo esencial para la comprensión de este ámbito artístico y , por consiguiente, para una adecuada valoración de su potencialidades expresivas. Y esto es lo que resulta verdaderamente misterioso e inexplicable.

También se puede decir, por otra parte, que tampoco hace falta investigar ni analizar un arte que, si lo es, se basta por sí mismo para erigirse y afirmarse como vehículo expresivo. El arte ocurre y en cada momento histórico ofrece un rostro adecuado, el que tiene y no hacen falta más explicaciones. La crítica y el análisis de cualquier arte no alcanzan, en muchos casos , más que a entorpecer sus virtudes y su funcionalidad social o sus méritos y cualidades estéticas. ¿Para qué sirve la crítica o la investigación? Y es que , muchas veces, en cada crítico o en cada investigador no hay más que una personalidad acomplejada, imbuida de prejuicios , escéptica o enardecida ante el objeto de su análisis y tratamos siempre, aunque sea involuntariamente, de alumbrar nuestro despliegue metodológico, mientras necesita una cierta formación, ciertas aptitudes y ciertos conocimientos previos y que no basta con que esgrima un bagaje metodológico más o menos eficaz por su suficiencia científica. ¿Ante el deleite artístico de qué sirve el análisis?.

Algo o mucho de esto que digo ha venido ocurriendo con respecto a la investigación sobre el flamenco. La tendencia general ha sido la de interpretar el cante desde ángulos divergentes consiguiendo así un empobrecimiento de la integridad artística, del cante cuyo análisis debe centrarse en su configuración interna y en sus posibilidades semánticas propias. El Cante es una unidad de sentido y no sólo es una suma de “letra” y “musica” o un pretexto para hablar de otros asuntos más o menos relacionados (historia, economía , costumbres...). Con todo , si se hace , no se pueden obviar los valores particulares del cante como expresión unitaria de sentido .

Propongo en suma, pues , que la investigación sobre el Flamenco se centre sobre el análisis y valoración de sus parámetros artísticos: estéticos y éticos.

Hablaremos después explícitamente de esto, pero quiero , antes , referirme a aquellos aspectos que más se han tratado

O más se han debatido, y sobre los que parece imposible alcanzar conclusiones que no estén mediatizadas de algún modo , más que nada por esa “tangencialidad” con respecto al objeto artístico.No son muchos. Yo diría que es uno , aunque tratado desde distinto puntos: la identidad del cante .

Lo rebuscado y difícil es deshacer el tópico. Porque en efecto , el cante es un llanto. Aún en sus formas más rítmicas y de más colorista tono, el cante nos transmite un sentimiento de tristeza, dolor y frustración: una indeleble nostalgia. Lleva en sí una carga de pesimismo general de quejumbrosa y desesperada inquietud , y está tan lleno de angustias y de acentos fatídicos, que donde se deja oír desvaría las conciencias más tranquilas y seguras, las penetra de sobresalto,de estremecimiento, y les otorga una momentánea y dolorosa actitud de tragedia. También , a veces, la alegría , como una exhalación de tanta pena, ocurre como lógico contrapunto de la añoranza.

Su rostros , el semblante del cante es pues en gran medida , la expresión de la pena. Es una permanente referencia a la enormidad del drama humano,un redoble de conciencia que nos sitúa en la auténtica realidad del vivir: el aprendizaje de la soledad, la desolación infinita, la aceptación de la fatalidad . Un arte, en suma, emergido de lo más radical y hondo del ser.

De ahí la validez universal, la significación excelsa de esta música. Que si bien es resultado de un largo proceso histórico-artístico enraizado y desarrollado en el triangulo atlántico de Andalucía, sin embargo se erige , afirmándose, como una de las expresiones humanas más bellas y profundas. Un arte melódico-expresivo de reflejos permanentes en la cultura universal: música, pintura, escultura, literatura...,

Por consiguiente, el Flamenco es un canto es una música , es un lenguaje y un molde expresivo que define propiamente su magnitud y sabor si le llamamos cante. Y en sus expresiones más depuradas, bellas y penetrantes se debe llamar cante gitano-andaluz. Aunque yo no quiero hacer de nada de esto ninguna bandera, pues otros con mucha más autoridad moral , artística e intelectual lo han evidenciado así , desde siempre.

Pero, aunque el Cante no es una expresión artística popular, nunca lo fue, hubo un tiempo en que gozó de una gran aceptación general y así se engendraron distintas formas más livianas o asequibles y sencillas para el gran público. Lo que produjo una adecuada y mejor participación de unos y otros, lográndose una amplitud de géneros y subgéneros que aún hoy, en proceso imparable, siguen pugnando por formar parte del acervo de esta música.

Quizás la pasión, que siempre primó en los que se arrimaron al cante, impidió antes, como ahora el conocimiento de las pautas y de los patrones que constituyen sus bases artísticas. El cante es hoy, todavía, sin duda una arte desconocido , una música rara. Por esta razón las tergiversaciones y las imposturas se suceden en un intento de mostrarlo accesible y comercial. Podemos afirmar esto en base al patrimonio del que disponemos y el cual nos permite establecer un canon artístico. Otra cosa es que el canon imponga el mercado, para lo cual hay que ocultar lo propio y específico, para así adaptarse a él y venderlo mejor. Por otra parte, pienso que esto casi siempre ha ocurrido , no sólo ahora.

Con todo , y por encima de discusiones gratuitas o del interesado “todo vale” y “todo es lo mismo”; el Cante existe y hay que oír el Cante para abandonarnos a su fuerza o rechazarlo. Y no podemos oírlo sino como él es hoy. Contemplando sin miedo su rostro interior, procurando entender su historia, que comienza desde cuando consiguieron penetrar los primeros que sobre él escribirán. Confinado en un mundo amenazado donde vivían, marginados los gitanos. Que lo cantaban, tocaban, bailaban, en una geografía exigua, que no era ni siquiera toda Andalucía, donde mucho tiempo se mantiene secreto y sólo lentamente se fue abriendo por los que lo practicaban y ,así llamará la atención de algunos que , seducidos , fueron a su encuentro.

El objetivo , pues, tanto de los artistas como de la crítica, como de la investigación debe ser que se produzca el encuentro y sea posible la seducción, el conocimiento de sus claves arquitectónicas y de su dimensión moral. Porque el Cante exige al artista tomarse el pulso a sí mismo, transparentar su conciencia para reflejarla en los que escuchan. Es un arte concentrado y complejo, de intensidad fija: ese momento en que lo exterior se oscurece y nuestro espíritu se ilumina. Es un arte de la desmesura, no hacia fuera sino hacia dentro. La investigación debe centrarse en mostrar los valores de un arte que por instantes desnuda las emociones y las sensaciones, las iluminaciones nos dan ciertas contadas experiencias: la huella indeleble de los amores, las dudas, las cóleras, el fulgor de la alegría, las resignaciones, todos los actos y las omisiones de una conciencia a la intemperie.

El arte gitano –andaluz no es algo misterioso e insondable, no encubre las cosas sino que las descubre. Es un arte culto , es verdad, exige un cultivo , una disposición y unas facultades, y entre ellas inteligencia y sensibilidad. Esto se puede encontrar en cualquier parte, por supuesto, y en cualquier persona y por eso es un arte abierto, en tanto que tiene una constitución, una arquitectura genérica, unas dimensiones expresivas, tiene en definitiva una estética y cada artista la recrea y establece, en base a ello, su interpretación de ese arte. Aquí es donde, salvando disquisiciones de cualquier tipo, incluso nomenclatura, la tarea investigadora o la crítica y la labor artística debían reconocerse e implementarse.

Otro de los aspectos que ha centrado la investigación sobre el Flamenco ha sido la cuestión del origen del cante. Tema que ya a estas alturas creo es asunto que de tan debatido, debiera de producirnos saciedad y hastío. A pesar de ello siguen en pie las mismas preguntas de hace doscientos años: ¿quiénes son los gitanos? ¿Crearon el cante? ¿Cómo lo crearon?¿Hay un cante gitano?¿hay un cante no-gitano?¿Es andaluz, español, universal o es de la Baja Andalucía?...Se puede seguir respondiendo a estas cuestiones como se quiera pero no debemos encastillarnos en posturas estériles o en enfrentamientos ideológicos inútiles. Hoy la investigación debe proponerse otras preguntas y asentarse sobre cuestiones directamente relacionadas con los aspectos estéticos y éticos de este arte, como decía antes. Por ejemplo sobre los géneros que constituyen el cante , sobre su virtualidad y su significación y no tanto por su invención como por su desarrollo o por su expresividad. Plantearse si puede contemplarse un canon musical o si bien cualquier interpretación de esta música vale.

Desde luego y por supuesto, el cante será, como en cualquier arte, lo que los artistas que lo ejecutan o lo interpretan hagan de él. Pero hoy , como siempre, el mercado, aliado con la crítica flamencológica y con la práctica política están arrinconando sus valores intrínsecos, aquellos que lo han venido configurando como una auténtica revolución musical, identificable por una serie de pautas y elementos genuinos, y lo están llevando a la uniformidad artística en el marco imparable de globalización económica en el que estamos inmersos.

Y en todo esto, en su formación y en su devenir, se quiera o no tienen que ver los gitanos y los artistas gitanos. No me gustaría molestar a nadie pero es palmario que la historia de esta música sería ininteligible sin el protagonismo esencial de los gitanos. Incluso no sé si hoy estaríamos aquí hablando de ella. ¿Fueron sus creadores o aportaron algo junto a otros o en compañía de otros? ¿qué más da? Valorar distintivamente esa creación o esa aportación no supondría gran cosa. El Cante existe y los gitanos y también existimos . Podríamos establecer, por ejemplo, la apabullante cifra de artistas gitanos que fueron claves en este arte o como y en qué medida este arte está ligado a la identidad gitana. Podemos plantearnos si todos los gitanos tuvieron que ver con el cante o incluso si el cante creó a los gitanos y los que no saben cantar no son gitanos...En fin se ha elucubrado mucho, hasta la incongruencia o el disparate , sobre esto y sobre otros elementos que suscita este asunto, el de los gitanos en su relación con el cante.

Referir los caracteres fijos de cualquier grupo social es una tarea de por sí imposible o cuando no, impropia o errónea de nuestra inteligencia. No voy a hacer la foto fija de la . Hace mucho tiempo que Darwin descubrió el carácter evolutivo de la Naturaleza y de la naturaleza de la Historia. Así pues, la identidad concreta es un espejismo, o una entelequia, o tal vez es una ilusión. En la idea de identidad se dan aspectos particulares (individuales), aspectos comunes a todos los grupos humanos. Es verdad que es posible, si acaso, mantener que son reconocibles en los gitanos ciertos rasgos, principios y actitudes con respecto a costumbres, ritos y conductas. Pero nada que vaya más allá del ámbito familiar, más o menos extenso.

La identidad no es una esencia inmutable, absoluta y eterna; ni tampoco se puede llamar identidad a unas cuantas diferencias con respecto a los demás. De la identidad propia de algo forman parte ciertos caracteres estructurales y ciertas propiedades que lo asemejan a otros, tanto como los que lo diferencian de otros. Es decir, la identidad concreta consta tanto de lo semejante como de lo diferente. La identidad, si se quiere llamar así, no es algo hecho y cerrado que consistiría en una serie de rasgos culturales que se transmiten y se adquieren uniformemente en el interior de un grupo dado. La identidad cultural de una colectividad humana no es un concepto fijo, ni estático, ni eterno. La identidad es algo fraguado a lo largo de la historia: es dinámico, abierto y viviente.

Yo soy, creo, conscientemente, gitano. Pero una conciencia de pertenencia crítica lo será necesariamente de las múltiples pertenencias reales que deben ser reconocidas, incluyendo numerosas pertenencias optativas, que pueden ser, o no, asumidas.

Porque ¿quién establece y en virtud de qué criterio que tal o cual diferencia debe considerarse significativa y constituir, esa y no otra, un hecho diferencial o un marcador de identidad étnica? A los “establecedores de la “identidad”se les ha llamado comúnmente “caudillos”, “salvapatrias” o ”iluminados” porque para eso están, para cumplir con la “alta misión” de salvar las esencias de la identidad étnica.

Pero en fin, dejémonos de ironías: la defensa de la identidad no compatibiliza con la libertad. La identidad, pues, es una experiencia vivida, es un proceso abierto por el que un grupo se reconoce como un <>. El cante ha sido y es todavía un arte emergido de la necesidad de identificarse, cumple con esa función primordial entre gitanos. Es un arte donde se cuenta y se canta a la vez. Su peculiaridad radica en la expresión de lo propio. Históricamente aparece porque se dan las condiciones adecuadas: los gitanos tienen algo que decir, pueden decirlo y necesitan un modo de comunicación y de reconocimiento. El cante no es, ni mucho menos, un fenómeno raro ni aislado de la Historia.

Uno de los mayores problemas para tratar de comprender el transcurrir de la cultura gitana es el de analizar adecuadamente los momentos históricos esenciales que enunciaron los cambios cuando estos se produjeron. Ya se sabe que por la “situación” social de la etnia gitana, de marginación y desclasamiento, el protagonismo de los mismos nunca nos correspondió. Pero, en cualquier caso, nuestra manera de estar en la Historia ha sido así y debemos asumirlo y ser conscientes de ella.

Así pues, la cultura gitana no es, como pudiera parecer, una cultura tradicional anclada en un estado primitivo, sino que en gran medida es una réplica de la cultura y de la mayoría dominantes. Su desarrollo se acompasa, pues, en esa relación dialéctica , constituyéndose en torno a unas bases muy elementales, las del parentesco, y enfocándose al objetivo de la supervivencia. La cultura gitana ejemplifica así una cosmovisión, una manera de ser diferente , sin bases y sin estructuras propias. La cultura gitana se apoya en la debilidad o en la fortaleza de ser gitano y no ser gachó, como individuos; colectivamente parecemos, casi , una comunidad de creyentes en la diferencia. El cante era y es una forma de comunicación entre iguales, quizás una catarsis, a veces un ritual y hasta una divisa identitaria. Era y es la expresión excelsa de la diferencia y el elemento de comunión de los que se alegran y se entristecen con lo mismo.

A lo largo de la historia, y desde que se tiene noticia, los gitanos siempre fuimos conceptuados como extraños y como diferentes, raros y nómadas en un mundo, el del siglo XV . En un país, éste, en el cual se fraguaba su unificación política y cultural. En el que los distintos poderes (la Realeza y la Iglesia) se propusieron ejercer el control sobre los individuos y sobre las distintas culturas y pueblos que constituían lo que a finales de siglo, bajo el reinado de los Reyes católicos, se llamaría España.

Hasta finales del siglo XV, en que se dispone la primera ley represiva conducente a eliminar el nomadeo, los gitanos dispusieron de una buena acogida. A partir de este momento se inicia un proceso de sedentarizaciòn que constituye el primero de los cambios de nuestra cultura: el paso, lento si se quiere, de una cultura nómada a una cultura sedentaria. Y si a esto añadimos que el objetivo de todas las leyes que siguieron a ésta fue la persecución y la aniquilación, obtendremos la imagen de una cultura sometida a una difícil existencia y que desarrolla a partir de este momento una irregular andadura, debido a la presión que se ejerce sobre ella. Los gitanos somos , pues, la proyección de dos excentridades: el rechazo de lo nómada y la pasión por la tradición.

Conforme a estos parámetros podemos entender la configuración de la cultura gitana, en una primera etapa, de la manera siguiente:

-A la presión que se ha venido ejerciendo históricamente sobre la cultura gitana, se ha opuesto la resistencia que representa nuestra “identidad cultural”, la cual se apoya en el etnocentrismo, si acaso.

-La misma fuerza de resistencia que representa la identidad cultural gitana se ha ido convirtiendo en un instrumento de dominación y de marginación por parte de la mayoría social y cultural.

-El desarrollo de la cultura gitana se ha fraguado, pues, en la interacción de dos modelos disímiles de concepción de la vida pero , igualmente , en la mezcla simultánea de reto y fascinación sentidas mutuamente.

-La cultura gitana se mantuvo desprovista del rasgo o esfera de lo intelectual. Sólo opuso la convicción de su modelo de organización de la vida que se centra en la intimidad y en la emotividad como medios de conocimiento. Y sólo dentro de los estrechos límites de la familia.

-Los gitanos, en estos primeros tiempos, por la utilidad de sus oficios (la herrería, chalaneo, comercio ambulante, calderería, esquilo, bailes), cumplían una función muy importante en los procesos productivos de la sociedad de la época. Esto permitió una progresiva adaptación a las peculiaridades sociales y culturales de cada lugar de nuestro país.

-En la mentalidad gitana se impone como rasgo rector de sus comportamientos “externos” el de ser un marginado.

Se puede considerar una segunda etapa en la cultura gitana partiendo de la fecha de 1783 en que es aprobada una ley, promulgada por Carlos III, reconociéndose por vez primera la libertad de oficios y domicilios de los “antes mal llamados gitanos”. Aparentemente es una ley no discriminatoria pero se nos niega nuestra identidad y se nos reconoce como gitanos. Sin embargo, lo más destacable de este periodo que , en nuestra opinión, podríamos cifrar que llega hasta los años sesenta de nuestro siglo, es que los procesos y las características señaladas en el primero se han acentuado. Destacaremos lo siguiente:

-Muchos seguían el tradicional nomadeo por familias, pero otros muchos se habían asentado ya desde hacía tiempo en determinadas ciudades.

-Se podían detectar , por tanto, distintos grados de convivencia y asimilación culturalr. En definitiva nos encontramos ante la evidencia de la acepatción progresiva, aunque en diferentes grados , del esquema de vida no-gitano. Y , aunque la “identidad básica” no se perdió, las diferencias y la heterogeneidad cultural entre los gitanos españoles era ya evidente.

-De ser un perseguido, el gitano, pasa a ser un marginado social que ocupa principalmente los estratos más íntimos en la escala social.

-El desenvolvimiento de la identidad gitana se va aquilatando como el fruto de la tensión que ha provocado su desacompañamiento en el desarrollo de las fuerzas productivas que definen la modernidad.

Los gitanos hemos vivido mayoritariamente de espaldas al devenir de los tiempos, a remolque del progreso social y económico y fuera de las coordenadas de la industrialización y de la competitividad en todos los órdenes que caracterizan al mundo moderno. Sencillamente porque las condiciones , que históricamente se vienen dando , de marginación y desclasamiento, han evitado nuestro acompasamiento con el resto, con los no-gitanos. Y cuando ha ocurrido el milagro, puesto que de milagro ha de calificarse el hecho de ser gitano y lograr una capacitación intelectual o lograr una cierta posición económica, hemos desertado de nosotros mismos para integrarnos en el sistema social clasista, olvidándonos del interés o de los interese colectivos.

Disueltos en la turbulencia de los tiempos que corren , resulta difícil, cuando no imposible, encontrar puntos de referencia estables que unifiquen y den vigor a la “identidad gitana”. O ¿ podría decirse que , paradójicamente, la ausencia de una poderosa corriente unificadora es lo que “distingue” o da “vigor” a la identidad gitana?. Pudiera ser. El devenir histórico se ha soportado con una sola idea de la conciencia gitana: el etnocentrismo, que unas veces ha sido vivido como imposición y otras como necesidad inexcusable y propia para permenecer así en su identidad. A lo que hay que añadir el hecho , que se ha convertido en crucial, de ser una etnia marginada. Los gitanos se han venido integrando como marginados o bien la conciencia de su marginación los mantuvo en ella. El Cante era y es la superación, a la vez de celebración e igualmente la afirmación de su situación social y es también el estrecho margen de la identidad gitana. Andando el tiempo, alcanzó cierta popularidad y conseguirá ciertos fervores pero también escarnios , más quizás.

A expensas de lo que otros digan de nosotros o de lo que piensen , ser gitano es cada día más difícil y problemático y parece que no tenemos más solución que acomodarnos en la marginación y en la pobreza o , al fina y al cabo, adherirnos a otras pautas, a otras normas, a la otra cultura, dejando de ser gitanos a nuestros propios ojos y a ojos de los demás. Claro está que podemos resistirnos, y así sentimental y emocionalmente considerarnos gitanos cuando nos reconocemos entre nosotros, en familia, cuando ocurre el Cante. La esencia del Cante, por tanto, no radica en la separación de unos valores, no es un arte autóctono, o es un objeto. El Cante está ligado a un arquetipo, a un modelo configurador de la identidad gitano-andaluza. El Cante, no es una floración misteriosa ni rara, es una expresión artística, pero asimismo, una moral y una filosofía. Es algo más que una estética: es una manera de pensar, de sentir y de vivir. Es fuente de la identidad y proyección de ella.

Por esta razón, a medida en que el Cante deja de ser fundamento de la identidad, los gitanos dejamos de serlo. Tan fina y delicada es la consistencia de la cultura gitana. Sin vida comunitaria, dispersos, luchando por la supervivencia y sin conciencia colectiva, como perdidos y sin saber de donde venimos ni , mucho menos , a dónde vamos. La aceleración de la Historia, el mundo desbocado que vivimos está arrasando con la débil, aunque esencial, consistencia de la cultura gitana.: EL CANTE.

¿Probablemente hubo un tiempo en el que nuestra cultura fue más definida o diferenciada o más cohesionada?. No lo sabemos, pero hoy la cultura gitana, si es , es una cultura larvada; y por tanto, enquistada por intranscendencia, es decir, que no hay ni ha habido ningún modo propio que la vehiculize que vaya más allá de la transmisión. Carácter del Cante que no deja de ser una fuente seria e indispensable para su investigación o análisis, es la fórmula consagrada. Es verdad que se pueden considerar otras fuentes como el rastrear la recepción de este arte en el público en general o en los gitanos en particular o entre los intelectuales y artistas de otros ámbitos, pero la tradición oral es la fuente primordial y que goza, aún hoy, en el seno familiar gitano de todo el prestigio, aún teniendo grabaciones abundantes.

Pero la pasividad gitana, o, mejor dicho, la impasibilidad, su resignación a lo largo de la historia y ante la política seguida para con ellos ha sido y es proverbial. La sumisión más absoluta, la resignación, el fatalismo...son las respuestas gitanas ante la agresión, la incomprensión o la miseria. No hay una conciencia colectiva y unificadora que nos permita enfrentar nuestra realidad o lo que nos acaece. Constituimos una cultura sin puntos de referencia estables o suficientemente asumidos, generalizados y válidos, que nos permitan enfrentar nuestra realidad o lo que nos acaece. Constituimos una cultura sin puntos de referencia estables o suficientemente asumidos, generalizados y válidos, que nos permitan asumir nuestra historia y proyectar nuestro futuro.

Sólo el Cante es una referencia, aunque sea inestable, que los gitanos de Sevilla-Cádiz debido a su alto nivel de integración social, modelaron un artísticamente como expresión de su identidad, pero que es también

un modelo de convivencia humana. Así el Cante se fue desarrollando después acompasado en la participación de unos y otros. El Cante como único alimento y refugio de la identidad llegó a ser capaz modelar la convivencia. Es más, dependiendo de esta se impulsó el desarrollo del Cante . El cual, después de cumplir con las funciones identitarias se mercantilizó, más que se “popularizó”. Y así, el al público cante se ahormó al público general, mientras que en el seno familiar gitano se mantuvo como referencia específica: rito y comunión.

Y los gitanos que no conocemos el Cante, ¿no lo somos? Dificilmente sin el Cante. No obstante, nos sentimos gitanos y , la mayoría, orgullosos de serlo. Por razones difíciles de evaluar(psicológicas, sentimentales)los gitanos existen y , existimos. Según se considere , esto es mucho , y es poco. Pero ¿es suficiente?. Sobre todo, ¿es suficiente en el marco social , económico y que hoy vivímos? Evidentemente no. Nuestra sociedad, la sociedad general en la que estamos inmersos nos exige como siempre, pero hoy más que nunca, que nos adaptemos a su configuración y a sus estructuras comunes. Nacemos de una sociedad y debemos insertar en ella nuestra acción como individuos que se afirman en su propia cultura y , ésta , la afirman en el marco plural de las distintas culturas que definen nuestro país.

De ningún modo podemos encerrarnos en . Es irrenunciable una moral universalista, incluso para proteger las legítimas particularidades humanas. Todo ello dentro del marco de los derechos humanos, que esperemos alcancen una más eficaz vigencia universal. Predicar el respeto a la diferencia no significa apostar por la cerrazón. No podemos volvernos insensibles a otros valores, de otras culturas. Lo que debemos es sustentar la concordia y la fraternidad entre los pueblos. Siempre, tradicionalmente los gitanos hemos respetado al otro, lo hemos acogido, hemos confraternizado sin reservas. El Cante es el modelo exacto y excelso de esa convivencia. La investigación flamenca no ha ido por ese camino. Esperemos que entre todos hagamos variar el rumbo.

Sobre todo debemos asumir todos , gitanos y no gitanos, que las sociedades posmodernas han puesto en marcha un poderoso mecanismo generador de extranjeros “de dentro”. Ahora que todos somos extranjeros para la empresa global, la cual carece de nación, se produce una enorme oferta de extranjería nacional. En el nivel inferior está el extranjero de siempre (moro, negro , islámico...) Viene luego el extranjero reciente(español en Euskadi; serbio en Croacia, albanés en Macedonia). Y por fin extranjeros de alta especialización(enfermo, mujer , homosexual y todas las minorías que genera el agravio: gitanos...) Las corporaciones globales conspiran para debilitar a los Estados y hacernos a todos extranjeros...No debemos olvidar que los agravios de la pequeña diferencia impiden asumir que todos somos lo mismo, súbditos de un poder apátrida y sin control. ¿Somos todos gitanos?

Reivindicar nuestra cultura no es pretender la división del mundo en entidades colectivas insuperables e irreductibles. Desde luego debemos poder tener acceso a la cultura común de nuestro país , como unos españoles más. La música de Falla, la pintura de Picasso, la poesía de Lorca, por ejemplo, no podrían entenderse sin la aportación de los gitanos españoles al patrimonio común que constituye la cultura que hoy día nos define. Y , aún más , nuestro sentimiento, nuestra afectividad y nuestras relaciones personales , que están presididas por el desprendimiento y la generosidad, serían ininteligibles sin la contribución, una más, de los gitanos. Pero es , sin duda, en el fenómeno expresivo del Cante, donde se ha manifestado singularidad y excelsitud singular, la aleación preciosa y noble de todos los elementos que componen nuestro patrimonio cultural.

En efecto , el cante gitano-andaluz, supone , al hilo de todo lo que llevo expuesto hasta ahora, la única significación ideal de alcance y validez universal que ha creado la cultura gitana. Es el único patrimonio que , si bien arraigado en la tierra que lo vio nacer, es el resultado de la labor de lagunas familias e individuos gitanos que lograron un fenómeno expresivo de dimensiones humanas y artísticas fundado en el etnocentrismo gitano. Y donde no hay ni un asomo de esa marginación...Hay pena , dolor...y su expresión: el llanto, pero no hay una queja social, ni una reivindicación , ni un planteamiento de liberación ante la opresión; no hay rebeldía tampoco...No hay héroes ni mártires que unifiquen los criterios o las actitudes colectivas. No hay nada que sacralizar. Por tanto, los flamencos estamos exentos del fanatismo y del odio. En ese sentido, el Cante es un arte vanguardista.

Algunos nombres reverenciables tiene la historia de este arte. De algunos sólo se conoce su nombre aunque sus ecos persisten. De otros tenemos su obra. Citaré a El Planeta, a Tio Luis de la Juliana, a Frasco el Colorao, a el Fillo, a los hermanos Pelaos,a la Casa de los Caganchos, a el Nitri, a Manuel Torre, a Pastora Pavón, a Tomás Pavón , a Antonio Mairena...Ellos constituyen el único patrimonio cultural y expresión viva, a través del tiempo, de una forma de sentir y de pensar pletórica de devoción y entusiasmo por mantener y también por transmitir la cultura gitana. A ellos y otros tantos como ellos que orgullosos y altivos, humilde y trabajosamente, veneraron y sufrieron el poder llamarle y seguir siendo gitanos, debo agradecer el interés que puedan tener estas reflexiones.

Autor: ANTONIO CARMONA FERNÁNDEZ

Carmona 29 de Julio de 2004. Con motivo de Curso de Verano UPO.