La actual represión y resistencia del Flamenco en Andalucía
Cantaora de flamenco reprimida en parlamento de Andalucía (Foto: FLO6X8)
Recientemente ha sido reconocido por la
UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y cada vez es
más utilizado por las comunidades en el sur de España para atraer al
turismo. Música y baile flamenco parecen disfrutar de un avivamiento sin
precedentes en todo el mundo. Pero los espacios públicos y centros
sociales que juegan un papel importante en la formación de la cultura
flamenca están cada vez más amenazados por la gentrificación, las nuevas
ordenanzas municipales y el control policial. Articulo de Yossi Bartal, del 14/12/2014 en la revista Truthout. Traducido del original en inglés.
En un lluvioso viernes de este mes de
marzo frente al ayuntamiento de Sevilla, más de 50 personas, la mayoría
de mediana edad, rodean a un hombre tocando la guitarra. Se unen con el
acompañamiento de palmas, a la vez que las mujeres, de todas las edades,
de vez en cuando rompen el círculo y entrar a bailar. Aunque muchos de
los turistas que pasan por la plaza confunden la reunión con otro
espectáculo de calle, es en realidad una manifestación política
organizada por los miembros de la Peña Cultural Torres Macarena, una asociación dedicada al flamenco en respuesta al cierre de su local por exceso de ruido.
Peñas Flamencas como la de Torres
Macarena son un fenómeno relativamente nuevo en la historia del
flamenco. Estas asociaciones de vecinos de los amantes del flamenco
aparecieron por todas partes Andalucía cuando España se transformó en
una democracia en los años 70, y desde entonces han jugado un papel
importante en la enseñanza de las tradiciones de la música y la danza a
las generaciones más jóvenes, el espacio fundamental para el aumento de
los artistas y el fortalecimiento del tejido social del flamenco de una
manera no comercial.
Pequeñas asociaciones culturales para la preservación
Aunque a veces han sido criticados por
los artistas más jóvenes por ser conservadores y resistente a los nuevos
estilos, estos pequeños clubes, son vistos generalmente como
indispensables para la preservación de la cultura flamenca. Situado en
el barrio obrero de Macarena durante más de 40 años, la Peña Torres
Macarena es el más antiguo que existe en Sevilla y es alabado por los
aficionados flamencos de todo el mundo por su atmósfera abierta. A pesar
de su fama local e internacional fue el blanco de las quejas constantes
de un vecino que se trasladó a la zona hace unos años y que desde
entonces ha llamado con frecuencia la policía por el ruido. Ni la
insonorización pagada por la asociación detuvo sus quejas. Los locales
comerciales pueden pagar y bordear la ley, cosa imposible para la Peña.
Bailando flamenco contra el sistema financiero. Foto: FLO6X8
Ahora se les niega el derecho a reunirse
en su propio espacio. Los miembros de la Peña comenzaron una campaña
para luchar contra la decisión policial. Ellos han realizado numerosas
acciones frente a la oficina del alcalde llevando la música y la danza
de su comunidad a las calles. La primera manifestación política de
muchos de sus miembros. Además, con la ayuda de los activistas más
jóvenes, que han producido un video de protesta
por la clausura en YouTube con algunos de los artistas flamencos más
conocidos, como Israel Galván, Cristina Hoyos y Ricardo Miño, entre
otros.
La historia de la Peña Torres Macarena no
es un caso aislado. La Federación de Peñas de Andalucía confirmó que
muchas de estas asociaciones se han visto obligadas a cerrar en los
últimos años debido a las recién aprobadas ordenanzas municipales. Un
reajuste sugerido para que la ley exima los lugares no comerciales
todavía está en trámite entre la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de
Sevilla. Mientras, más centros culturales Peñas y otros se enfrentan a
multas elevadas y a la represión policial. Esta lucha es especialmente
difícil para los miembros más mayores que, desde la llegada de la crisis
económica, tienen más dificultades para llegar a fin de mes.
Prohibido cantar
Ordenanzas de ruido no son los únicos
retos puestos al flamenco no comercial por las leyes municipales recién
promulgadas. Aprobadas con el objetivo declarado de librar las calles de
ruido, la delincuencia, el alcoholismo y la prostitución, para hacer de
las ciudades más seguras y más amable con el turista, también ha
provocado que las más basicas interacciones sociales que permitían al
flamenco existir en el espacio público hayan sido objeto de escrutinio
por parte del Estado.
Bailando flamenco para denunciar a Caja Madrid. Foto: FLO6X8
Así, por ejemplo, la regulación contra el
consumo de alcohol en el espacio público se ha dedicado a destruir uno
de los rituales más populares de la juventud española, conocido como el
botellón: sentarse con amigos, charlar y hacer música mientras se
comparten botellas de bebidas alcohólicas, que por lo general compradas
en la tienda de la esquina más cercana. Visto como altamente hipócrita
por muchos, esta nueva regulación ha llevado las multas y la violencia
policial contra las personas que simplemente se sientan en un banco
público en la calle con una botella de cerveza, mientras que excluye los
clientes de bares que están tomando en los mismos espacios públicos (a
menudo privatizado para el uso único de este tipo de establecimientos).
Hoy en día, varios años después de la
aplicación de este reglamento, todavía es común ver este tipo de
encuentros de jóvenes y personas que carece de dinero para beber en un
bar. Sin embargo, el miedo de la policía y la necesidad de no llamar la
atención han hecho este tipo de reuniones menos vivas y mucho menos
musicales. Hay que considerar otras regulaciones recientes contra los
músicos de la calle, por ejemplo, el empoderamiento de los policías para
confiscar los instrumentos musicales y para imponer agresivas multas
por hacer música o simplemente cantar en público. Y se puede apreciar la
creciente preocupación de que las plazas de las ciudades andaluzas
están perdiendo gradualmente su musical vitalidad.
Una historia hipócrita
Las acciones del gobierno local hacia el
flamenco, la promoción de los artistas y las instituciones profesionales
y su utilización como una atracción turística, a la vez que suprimen
sus variaciones locales y no comerciales, es especialmente cínico
teniendo en cuenta los orígenes del flamenco como expresión cultural de
los marginados y los pobres. Este hecho es aún evidente en el contenido y
el estilo de sus canciones, que normalmente expresan la dureza y la
violencia de la vida en la pobreza, especialmente asociado con los
Gitanos – el pueblo romaní de España.
Sin embargo, la división entre el
flamenco común y comercial y sus giros irónicos en realidad han existido
desde que el género saltó a la fama en el siglo XIX, cuando los
aristócratas y los turistas pagaban a Gitanos para interpretar sus
canciones profundas y bailes exóticos. Más tarde, Café Cantante,
Flamenco Óperas y Tablaos presentan la estética del flamenco a públicos
de clase media de toda España, sin dejar de reclamar autenticidad
popular y “gitana”, cosa que muchos han disputado. Bajo el régimen de
Franco, el flamenco se ganó el estatus de símbolo nacional español,
mientras que la policía secreta reprimía simultáneamente cualquier forma
de disidencia cultural en los barrios de clase baja ilegalizando muchos
conciertos de flamenco y reuniones. Y a través del aumento del turismo
(que incluye la comercialización del flamenco) y el impacto de los
precios inmobiliarios en las zonas urbanas deprimidas, las comunidades
Gitanas fueron expulsadas de sus casas y los barrios en toda Andalucía.
El ejemplo más famoso de este tipo de
políticas es el barrio de Triana, que se encuentra en el lado opuesto
del río de Sevilla. Todavía se promociona en muchos libros de turismo
como “Barrio Gitano”, mientras que la mayoría de los visitantes no son
conscientes de que la mayoría de la comunidad Gitana nativa de la zona
fue expulsada por la fuerza sin la compensación en el comienzo de la
década de 1970, en una campaña brutal de desalojo que llevó a la
desaparición de una gran tradición musical. Sin darse cuenta de la
pérdida, los turistas ahora caminan a través de los lugares pintorescos y
acceden más fácilmente a la autenticidad de la zona mediante el pago de
la entrada a bares de flamenco donde sirven bebidas caras.
Sin embargo, la historia del flamenco es
mucho más que su apropiación y comercialización. Algunos dicen que es
exactamente gracias a esta posición contradictoria que ha podido
sobrevivir y desarrollarse, a pesar de que la sociedad española ha
cambiado radicalmente desde que apareció por primera vez. Expresiones
comerciales y profesionales del flamenco han alimentado de nuevo en sus
prácticas comunales y viceversa, y ambos habrían sido inimaginables hoy
sin el otro. Pero, lamentablemente, exactamente la riqueza de la praxis y
espacios que evocan tantos significados contradictorios de este arte
están ahora bajo el ataque de las leyes del estado, que criminalizan la
disidencia y persiguen formas no consumistas de vivir en medio de una
crisis económica. Este proceso dialéctico está siendo sacudido fuera de
balance por la política de represión social y cultural, el flamenco
también redescubrió su espíritu de lucha como parte del surgimiento de
un movimiento anticapitalista popular en toda España en el último par de
años.
Foto: FLO6X8
Cuerpos en resistencia
Los más notables son las acciones del grupo Flo6x8, un colectivo activista que decidió utilizar el lenguaje del flamenco en las protestas políticas. Los miembros del colectivo, muchos de ellos artistas de flamenco profesional, bailan y cantan dentro de las instituciones financieras como los bancos, que simbolizan la gestión de crisis y la corrupción en en España. Documentando como entran en los bancos de Sevilla mientras que rompen a cantar y bailar, el grupo ha llegado a millones de espectadores en YouTube y ha recibido cobertura de medios nacionales e internacionales. Una ley contra la protesta, aprobada hace tan sólo unos días en el Parlamento español, con el objetivo de penalizar la mayoría de las formas de protesta relacionadas con el movimiento popular Indignados, pondrá en peligro la continuación de las actividades Flo6x8 con multas que llegan a más de 30.000 €.
Los más notables son las acciones del grupo Flo6x8, un colectivo activista que decidió utilizar el lenguaje del flamenco en las protestas políticas. Los miembros del colectivo, muchos de ellos artistas de flamenco profesional, bailan y cantan dentro de las instituciones financieras como los bancos, que simbolizan la gestión de crisis y la corrupción en en España. Documentando como entran en los bancos de Sevilla mientras que rompen a cantar y bailar, el grupo ha llegado a millones de espectadores en YouTube y ha recibido cobertura de medios nacionales e internacionales. Una ley contra la protesta, aprobada hace tan sólo unos días en el Parlamento español, con el objetivo de penalizar la mayoría de las formas de protesta relacionadas con el movimiento popular Indignados, pondrá en peligro la continuación de las actividades Flo6x8 con multas que llegan a más de 30.000 €.
Cambiar las letras de conocidas bulerías,
fandangos y tangos para condenar los crímenes de la élite financiera,
permite a estos artistas burlarse de los banqueros; pero al mismo
tiempo, llevan sus actuaciones políticas muy en serio y se consideran
parte de una larga tradición de flamenco que condena la injusticia y los
prejuicios. Desafian la normativa del flamenco mediante la ocupación de
los vestíbulos de bancos o incluso el edificio del parlamento local, y
también desafían los marcos legales y financieros en las que el
neoliberalismo intenta confinar la expresión artística.
Aunque sus acciones pueden irritar los
aficionados al flamenco conservadores, que prometen mantener el
verdadero arte del flamenco fuera de los ámbitos de la política, han
despertado el interés del flamenco entre los activistas políticos más
jóvenes alienados de su aura anticuado y conservador. Al utilizar el
flamenco de forma política, han transformado la forma de protestar, y
también el flamenco en sí, añadiendo una nueva forma audaz y
revolucionaria de expresión a sus manifestaciones. Sus acciones dan
esperanza para la supervivencia del flamenco como un arte popular que
encuentra su camino a la vida cotidiana de una generación de jóvenes
andaluces.
En contra de los procesos de
comercialización artística y la gentrificación, sus actuaciones parecen
declarar las líneas conocidas del poema de Federico García Lorca: El llanto de la guitarra comienza. Es inútil callarla. Es imposible callarla.
OPINIÓN CAZURRA PROCEDENTE DE FACEBOOK
El
problema del flamenco en mi opinión es que, debido a nuestra
colonización, la falta de conciencia de los andaluces para apropiárselo
como algo propio y además como algo netamente revolucionario, como
realmente es, pero vaya, con el flamenco pasa casi
como con todos los ámbitos que queramos mirar; la contrapartida es que
utilizan el flamenco a su manera, desactivandolo de su potencial
liberador nacional y revolucionario, que solo queda pra cuatro stands en
new york y sitios así; aquí sólo hay pocas escuelas, a cual más pegada
al poder y mejor subvencionada por éste; la mayor parte de las peñas
flamencas están controladas por culturetas del partido de turno o como
mínimo, no van muy allá... quedan ya muy pocos artistas públicos a los
que poner cara y nombre que no sean dóciles, mientras el autentico arte
flamenco se queda solo entre sus transmisores y más acérrimos
seguidores, muy pobres y peor conocidos, pululando tristemente por las
esquinas de las calles andaluzas, sin que éste maltratado pueblo sepa
encontrarse a sí mismo. ¡cuanto estamos perdiendo por la inconsciencia!
