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23 noviembre, 2020

DES UNION FLAMENCA: LEY DE FLAMENCO



Imagen: Foto de la peña Torres Macarena. Sevilla.

 Otro pastelito para que coman los mismitos:

https://www.noticiasdealmeria.com/movil/noticia/169610/almeria/la-ley-andaluza-del-flamenco-reconocera-el-papel-de-los-gitanos.html

https://www.cordobabn.com/articulo/andalucia/patricia/20201123180520067800.html

08 noviembre, 2020

PUCHERAZOS FLAMENCOS DE LA UNIÓN DEL PSOE 2020


 

Nuevamente, se aprueba una gran mayoria de proyectos de la Agencia de Instituciones Culturales  de la Junta Andalucia, y de la Agencia de Subdesarrollo del Flamenco, a esas gente producto  de cercanía del dichoso y decimonónico Psoe: Galvans, Esperancita Fernández, Yerbabuena, Lagos y otras producciones afines e históricas. Gracias a los entornos Bocanegra y Eulopez. 

Sigamos así. Andalucía de Zulo y Zoidos y Pechón de Pachones.

La Unión es para los flamencos ricos. Ya lo sabemos góvenes.


Salud y compás pero trabajo para todas.

https://www.juntadeandalucia.es/cultura/aaiicc/sites/default/files/aaiicc/files/subvenciones/tejido_profesional_flamenco/flamenco_tejido_profesional_2020_concesion_prov.pdf

28 septiembre, 2018

GEORGE SOROS, FUNDACIÓN OPEN SOCIETY Y CAMPOS DE INVERSIÓN EN SEVILLA


La figura del magnate y alumno de Popper comienza su andadura de inversiones con la OpenOffice Society en Sevilla.
Presencias en Internet orientativas:
La transmisión dinástica gitana en el flamenco, 17 al 19 de septiembre, en Sevilla - - REVISTA ZOCO FLAMENCO

Las jornadas se celebran del 17 al 19 de septiembre en la sede de la Fundación Valentín de Madariaga, ... Intervienen: Iván Periáñez Bolaño, antropólogo; Miguel Ángel Vargas, historiador y Antonio Ortega ...

Estas jornadas están motivadas por la necesidad actual de dar a conocer el flamenco lejos del academicismo y ... EXPOSICIÓN del 17 al 30 de Septiembre (Actividad paralela a las Jornadas). “Camarón Vive. 25 años” ...

12 sept. 2018 · Las Jornadas Flamencas sobre “La transmisión vivencial gitana como clave del flamenco” han llegado a este septiembre de Bienal como una necesidad. La Fundación Valentín de Madariaga, con ...



Se trata de un revolucionario encuentro que la Fundación Valentín de Madariaga acogerá del 17 al 19 de septiembre. 
Web revista La Flamenca 13/9/2018. Foto: Alberto García
El grupo de investigación Bernó Strategies, formado por el antropólogo Iván Periáñez Bolaño, por el sociólogo José Heredia Moreno y por el escritor y periodista Antonio Ortega en colaboración con la Fundación Valentín de Madariaga y con Helena Pachón Luengo, darán vida a las Jornadas tituladas “La Transmisión Vivencial Gitana como Clave del Flamenco”.
El ciclo se desarrollará del 17 al 19 de septiembre en la Fundación Valentín de Madariaga, y durante el mismo se analizará el carácter vernáculo del flamenco y su papel como elemento de cohesión generacional entre las familias gitanas.
Sin duda alguna, se trata de un revolucionario encuentro que nace de la necesidad de visibilizar la dimensión familiar que este arte adquiere en el ámbito gitano y su papel determinante en la perpetuación de unas formas que obedecen a su propio carácter e idiosincrasia.
En las jornadas seremos testigos de las particularidades del cante, el baile y el toque gitanos, pero de una forma muy especial. Es decir, alejándose del academicismo para dar voz a los verdaderos protagonistas de una realidad que, con frecuencia, queda desdibujada tras los envites de una apropiación cultural, tácitamente aceptada, que ha dado como resultado la paulatina desgitanización del flamenco y la pérdida de unas señas de identidad que les son propias.
Programación
“La Transmisión Vivencial Gitana como Clave del Flamenco” se inaugurará el lunes 17 de septiembre a la 10 horas. Una primera jornada en la que también se abrirá la sala de exposiciones con “Camarón Vive. 25 años”. Habrá tres talleres, de palmas, baile flamenco y guitarra impartidas por Carmelilla Montoya, Rosario Montoya “La Farruca” y Dani de Morón respectivamente que se repetirá el resto de los días.
Ya, abriendo la sesión de tarde, sobre las 17:45 horas tendrá lugar una conferencia titulada “Los gitanos flamenco” cuyo ponente será Pedro Peña Fernández. Un gran defensor de su pueblo, este polifacético artista, que durante muchos años compaginó su faceta de músico con la de maestro de escuela, atesora un extenso currículo como guitarrista de acompañamiento junto a figuras como Antonio Mairena, Fernanda y Bernarda, Manuel Soto “Sordera”, Terremoto de Jerez, Tío Borrico o Tía Anica “La Piriñaca”, incluso cuenta con un disco en el mercado como cantaor. Además, es un gran estudioso del flamenco y profundo conocedor de las claves sociales que han permitido la perpetuación de las estructuras clásicas de este arte en el mundo gitano. Una trayectoria nada sorprendente si tenemos en cuenta el linaje al que pertenece este excepcional intérprete, hijo de María “La Perrata”, sobrino de Perrate de Utrera y hermano de “El Lebrijano”.
Le seguirá una mesa redonda que comenzará a las 19 horas sobre “La desnaturalización del Flamenco” moderada por José Heredia Moreno y en la que intervendrán el periodista y escritor Antonio Ortega; el antropólogo Iván Periáñez; y Miguel Ángel Vargas, historiador del arte.
Y para cerrar este primer día, a las 20:30 horas podremos disfrutar de la actuación de José Valencia con el toque de Pedro María Peña.
El marte 18 de septiembre, desde las 10:30 y hasta las 13:30 se sucederán los diversos talleres de palmas, baile flamenco y guitarra. Y para abrir la tarde, a las 17:45 horas tendrá lugar la conferencia “Etimología romaní de los cantes gitanos”cuyo ponente será Nicolás Jiménez, sociólogo y experto en romanó.
A media tarde se proyectará el film “Triana pura y pura” obre la expulsión de los gitanos del barrio de Triana en Sevilla, para continuar con la charla-coloquio de Ricardo Pacón, productor y director de este trabajo audivisual. Cerrando el día habrá una actuación de artistas de Triana con el cante de “El Pati”, José Lérida y Juan Lérida; el toque de Melchor Santiago; y el baile de Curro Vega.
Y en el último día de estas jornadas, el miércoles 19 de septiembre se comenzará con los talleres, para arrancar la tarde con la conferencia “Reflexiones sobre la autoridad del Flamenco Gitano. Talento y transmisión familiar” que será impartida por la filóloga Araceli Cañadas Ortega.
En esta jornada de clausura, habrá también dos charlas-recital. La primera de ella comenzará a las 18:30 horas, con “La Macanita” y versará sobre “Los gitanos de Jerez y los linajes flamencos”. La segunda charla-recital comenzará a las 19:30 horas y lleva por título “Descendencias. Estirpes gitanas del flamenco”.
Y para cerrar estas Jornadas sobre “La Transmisión Vivencial Gitana como Clave del Flamenco” se contará con la actuación de Pepe “El Boleco” junto al toque de Antonio García.

28 abril, 2017

LA OSCURA RAÍZ DEL GRITO



LA OSCURA RAÍZ DEL GRITO.
BLAS INFANTE, FEDERICO GARCÍA LORCA
Y RODOLFO GIL BENUMEYA EN TORNO AL CANTE JONDO

José Palomares
Instituto Felipe Solís
Cabra (Córdoba)



Resumen
Este artículo propone una introducción a la lectura comparada de la concepción
del flamenco y el cante jondo en la obra de tres autores: Blas Infante, Federico García
Lorca y Rodolfo Gil Benumeya.


1. Flamenco y andalucismo en Blas Infante
Blas Infante se cura en salud ya desde el comienzo: “Lo cierto es que con
dificultad se encontraría un tema más manoseado y menos estudiado que el de lo
flamenco”1
. A su estudio dedicará, pues, los Orígenes de lo flamenco y secreto del cante
jondo, texto que el de Casares nunca completó y cuya redacción suele situarse entre los
años 1929-1933. En cuatro palabras, es un libro sobre el que Infante, que nunca fue –ni
quiso ser– flamencólogo, vierte su andalucismo al hilo del flamenco.
En su expositio, que se ajusta a un esquema hegeliano, Blas Infante da una
cronología amplia y vaga para los orígenes del flamenco: “[...] desde el 2o cuarto del

1
INFANTE, B., Orígenes de lo flamenco y secreto del cante jondo [1929-1933], rec. por Manuel
Barrios, Sevilla, Junta de Andalucía-Consejería de Cultura, 1980, p. 36. Vid. CRUCES ROLDÁN, C.
(ed.), La bibliografía flamenca, a debate, Sevilla, Centro Andaluz de Flamenco, 1998.
© Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia
http://revistas.um.es/flamenco
2
siglo XVI –dice– hasta el último cuarto del XVIII”2
. Y tras caracterizar a los creadores
del flamenco como “errantes”, “temerosos de un poder extraño” y “profundamente
tristes”, los identifica con los moriscos andaluces, que, a su juicio, pronto se mezclaron
con los gitanos: “Los hospitalarios gitanos errabundos, hermanos de todos los
perseguidos. Los más desgraciados hijos de Dios, que diría Borrow”3
, con lo que no
hace sino redundar, por un lado, en los rasgos árabes del cante que estudia4
y, por otro,
en la imaginada continuidad entre gitanos y moriscos
5
. Sobre esta base asienta Infante la
etimología de flamenco:
A bandadas ingresaban aquellos andaluces, los últimos descendientes de los
hombres venidos de las culturas más bellas del mundo; ahora labradores huidos (en árabe,
labrador huido o expulsado significa “felah-mengu”). ¿Comprendéis ahora por qué los
gitanos de Andalucía constituyen, en decir de los escritores, el pueblo gitano más numeroso
de la Tierra? ¿Comprendéis por qué el nombre flamenco no se ha usado en la literatura
española hasta el siglo XIX, y por qué existiendo desde entonces, no trascendió al uso
general? Un nominador arábigo tenía que ser perseguido al llegar a denunciar al grupo de
hombres, heterodoxos a la ley del Estado, que con ese nombre se amparaba.6
De ahí, sentencia Infante, que: “Sólo hacia 1850, la palabra flamenco se hace
general”7
. El notario malagueño volverá sobre esta justificación etimológica en otros
textos no menos discutibles:
Andalucía no se fue. Quedó en sus pueblos, esclavizada en su propio solar. En sus
pueblos rurales, constituidos por los moriscos sumisos de conversión anterior y lejana a
la época de las expulsiones, a los cuales correspondía ya el título de cristianos viejos;
por los moriscos que retornaron de la forzosa emigración, refugiándose en sierras y
campos. Su etnos y su ethos son inconfundibles. Fueron y son las enormes falanges de
esclavos jornaleros, de campesinos sin campos... Son los flamencos (falah-menco –
campesino expulsado). ¿Comprenden ahora todos los folkloristas, y no folkloristas,
desde Borrow hasta Machado Álvarez; desde Schudart (sic) hasta Waldo Frank, a
quienes ha venido intrigando este nombre de flamenco; todos sin excepción, perdidos en
un mar de confusiones por haber llegado a creer que este nombre árabe era el flamenco,
latino o germano, ingreso en el léxico español con acepción figurada?8
En este sentido, pueden traerse a colación unas palabras de Serafín Fanjul –
aunque sin mención expresa a Infante–:
[...] tampoco faltan las explicaciones árabes: desde el fallah manqud (‘el campesino
criticado’) que, incluso, algunos especialistas aceptan sin pestañear ni soltar la
carcajada, hasta el invento de Isidro de las Cagigas y Fermín Requena, cronista de
Antequera, del fellah mencus (‘campesino exiliado’): mencus es inexplicable por
inexistente en ár. (‘exiliado’= manfi; mankus, ‘enfermo que ha recaído; manqus,
‘disminuido’).9

En cuanto al cante jondo, Infante precisa que “hasta principios de este Siglo
Veinte, no alcanza este nombre de jondo, como equivalente de flamenco, una
aceptación general en el uso y en los escritores”10. Y apostilla: “Cante flamenco, dicen
también al cante hondo. ¿Por gitano? ¿Dónde está la prueba de que a los gitanos les
llamen flamencos”11. Esto es, el de Casares censura la asociación entre flamenquismo y
gitanería12, pero apenas incide en el binomio flamenco – cante jondo.

2. F. García Lorca y el Primer Concurso de Cante Jondo, una vez más
Como es sabido, en junio de 1922 se celebró en Granada, con motivo del
Corpus, el Primer Concurso de Cante Jondo13, presidido por don Antonio Chacón.
Dentro de la campaña publicitaria –flamenquista (Falla y Lorca) y antiflamenquista
(Ruiz Carnero y Valladar)14– que rodeó al mismo, el 19 de febrero Lorca pronunció, en
el Centro Artístico de Granada, una conferencia sobre el tema (Importancia histórica y
artística del primitivo canto andaluz llamado “cante jondo”), que amplió
posteriormente y tituló “Arquitectura del cante jondo”15. En ella, Lorca distingue –
aunque no con el énfasis de 1922– entre cante jondo y flamenco, o, lo que es lo mismo,
pureza y contaminación (Mitchell)16
Como ha señalado C. Maurer, “mientras Rueda, Rubén y otros poetas
modernistas habían situado el flamenco en la ciudad, creando pequeños «cuadros»
urbanos llenos de colorido, Lorca lo asocia [...] con un ambiente rural”18. Y son ese
ambiente y sus valores connotativos (naturalidad, tradición, pureza, colectividad...) lo
que Lorca siente desvanecerse –ya desde Impresiones y paisajes (1918)– y lo que
defiende en la Arquitectura. La pregunta sería desde cuándo. Decía Blas Infante en los
Orígenes que el término flamenco no se generaliza hasta 1850. Curiosamente, como ha
notado el propio C. Maurer en relación al Concurso de 1922:
Los organizadores pidieron a las mujeres que se vistieran en los trajes típicos de los
años 1830-1840. La «buena época» del cante jondo evocada por esos trajes era la de
Estébanez Calderón, de Mérimée, de Gautier o de Larra, época en que, supuestamente, el
cante jondo estaba en su «apogeo».19
Pero cabe añadir que la lucha también se libra entre los conceptos de realidad y
estereotipo (i. e., flamenquismo); vale decir, entre el cante primitivo, puro, y los clichés
de Malvaloca o La Lola se va a los puertos20. El contexto sociológico y literario de la
Arquitectura lorquiana es, pues, tan poliédrico como complejo, de ahí que resulten
erradas –sobre simplistas– algunas afirmaciones recientes sobre el flamenco en Lorca:
Con él [Manuel Machado], el Flamenco se hace alma del pueblo, sencillo, anónimo,
y se funde con el neopopularismo, dando lugar al nacimiento de la llamada Generación del
27, cuyos miembros beberán en la lírica populista de Manuel Machado, hermanándose dos
lenguajes alineados e idénticos: la música tan racial, tan andaluza, de don Manuel de Falla,
y la poesía enduendada, honda, de garcía (sic) Lorca, y es, entonces, cuando, en verdad, se
abre una auténtica puerta a su estimación y valorización y una cumbre de entusiasmo (con
sentido universal) del cante flamenco, con la apoyatura de casi todos los Poetas del 27 y
sus secuelas...21

Pero el Cante hondo (1912) manuelmachadiano no es el cante jondo lorquiano:
Nuestro pueblo canta coplas de Melchor de Palau, de Salvador Rueda, de Ventura
Ruiz Aguilera, de Manuel Machado y de otros, pero ¡qué diferencia tan notable entre los
versos de estos poetas y los que el pueblo crea! ¡La diferencia que hay entre una rosa de
papel y otra natural. Los poetas que hacen cantares populares enturbian las claras linfas del
verdadero corazón; y ¡cómo se nota en las coplas el ritmo seguro y feo del hombre que sabe
gramáticas! Se debe tomar del pueblo nada más que sus últimas esencias y algún que otro
trino colorista, pero nunca querer imitar fielmente sus modulaciones inefables, porque no
hacemos otra cosa que enturbiarlas. Sencillamente por educación.22

3. Las divagaciones de Rodolfo Gil Benumeya y el judaísmo de Blas Infante
Las apuntaciones de R. Gil Benumeya responden, como él mismo reconoce, a
ese desorden sistemático ganivetiano donde “no se pretende hacer definiciones, sino
sólo apuntar posibles perspectivas”23; esto es, divagaciones. A ello dedicará el capítulo
IV de su Claroscuro andaluz, titulado “Jondo y flamenco sonoro”24
.
En cuanto a la etimología, censa Benumeya:
Las teorías que la han relacionado con el árabe «jandaq», que significa barranco, o
con el hebreo «jomtob» (buen día), parecen sólo fantasías. En cambio, de la palabra
flamenco sigue sin saberse nada concreto. Unos teorizantes la hacen derivar de «felah-
mengu», arabismo dialectal que pudiera significar algo así como canto de campesino. Otros

creen que pudo proceder del hecho de que algunas de las primeras tribus de gitanos
llegados a España en el siglo XV hubiesen pasado antes por Flandes y que la fusión de la
denominación naciese de que los gitanos descollasen entre los cultivadores de este género
del cante.25
Por su parte, al hilo de la supuesta influencia hebrea en el flamenco, escribe Blas
Infante:
En un libro mío, no publicado ya por falta de editor, Orígenes del Flamenco y
secreto del cante jondo, vengo a inducir del análisis de ciertos hechos la existencia
remotísima de un textura mélica flamenquizable en Andalucía. Ya hablé de la significación
que para los hebreos tenía Tartesia y de la numerosa colonia israelita establecida en nuestro
suelo desde antes de Salomón (s. XI a. C.). Pues bien, ahora sólo diré a Vdes. que yo he
podido hermanar, y así aparecen en el apéndice de dicho libro, como una composición
unitaria, una canción del Pentateuco, notada por Indolt, con un martinete actual notado por

(continúa)

29 agosto, 2015

EL FLAMENCO ES LA FORMA DE VIDA, NO LO OTRO







Interesantísimo documental, grabado por los alemanes a mitad de siglo en Alosno y Sevilla.

31 diciembre, 2014

EL FLAMENCO, ILUSO

La actual represión y resistencia del Flamenco en Andalucía

represión flamenco
Cantaora de flamenco reprimida en parlamento de Andalucía (Foto: FLO6X8)

Recientemente ha sido reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y cada vez es más utilizado por las comunidades en el sur de España para atraer al turismo. Música y baile flamenco parecen disfrutar de un avivamiento sin precedentes en todo el mundo. Pero los espacios públicos y centros sociales que juegan un papel importante en la formación de la cultura flamenca están cada vez más amenazados por la gentrificación, las nuevas ordenanzas municipales y el control policial. Articulo de Yossi Bartal, del 14/12/2014 en la revista Truthout. Traducido del original en inglés.
En un lluvioso viernes de este mes de marzo frente al ayuntamiento de Sevilla, más de 50 personas, la mayoría de mediana edad, rodean a un hombre tocando la guitarra. Se unen con el acompañamiento de palmas, a la vez que las mujeres, de todas las edades, de vez en cuando rompen el círculo y entrar a bailar. Aunque muchos de los turistas que pasan por la plaza confunden la reunión con otro espectáculo de calle, es en realidad una manifestación política organizada por los miembros de la Peña Cultural  Torres Macarena, una asociación dedicada al flamenco en respuesta al cierre de su local por exceso de ruido.
Peñas Flamencas como la de Torres Macarena son un fenómeno relativamente nuevo en la historia del flamenco. Estas asociaciones de vecinos de los amantes del flamenco aparecieron por todas partes Andalucía cuando España se transformó en una democracia en los años 70, y desde entonces han jugado un papel importante en la enseñanza de las tradiciones de la música y la danza a las generaciones más jóvenes, el espacio fundamental para el aumento de los artistas y el fortalecimiento del tejido social del flamenco de una manera no comercial.
Pequeñas asociaciones culturales para la preservación
Aunque a veces han sido criticados por los artistas más jóvenes por ser conservadores y resistente a los nuevos estilos, estos pequeños clubes, son vistos generalmente como indispensables para la preservación de la cultura flamenca. Situado en el barrio obrero de Macarena durante más de 40 años, la Peña Torres Macarena es el más antiguo que existe en Sevilla y es alabado por los aficionados flamencos de todo el mundo por su atmósfera abierta. A pesar de su fama local e internacional fue el blanco de las quejas constantes de un vecino que se trasladó a la zona hace unos años y que desde entonces ha llamado con frecuencia la policía por el ruido. Ni la insonorización pagada por la asociación detuvo sus quejas. Los locales comerciales pueden pagar y bordear la ley, cosa imposible para la Peña.
flamenco contra los bancos
Bailando flamenco contra el sistema financiero. Foto: FLO6X8
Ahora se les niega el derecho a reunirse en su propio espacio. Los miembros de la Peña comenzaron una campaña para luchar contra la decisión policial. Ellos han realizado numerosas acciones frente a la oficina del alcalde llevando la música y la danza de su comunidad a las calles. La primera manifestación política de muchos de sus miembros. Además, con la ayuda de los activistas más jóvenes, que han producido un video de protesta por la clausura en YouTube con algunos de los artistas flamencos más conocidos, como Israel Galván, Cristina Hoyos y Ricardo Miño, entre otros.
La historia de la Peña Torres Macarena no es un caso aislado. La Federación de Peñas de Andalucía confirmó que muchas de estas asociaciones se han visto obligadas a cerrar en los últimos años debido a las recién aprobadas ordenanzas municipales. Un reajuste sugerido para que la ley exima los lugares no comerciales todavía está en trámite entre la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Sevilla. Mientras, más centros culturales Peñas y otros se enfrentan a multas elevadas y a la represión policial. Esta lucha es especialmente difícil para los miembros más mayores que, desde la llegada de la crisis económica, tienen más dificultades para llegar a fin de mes.
Prohibido cantar
Ordenanzas de ruido no son los únicos retos puestos al flamenco no comercial por las leyes municipales recién promulgadas. Aprobadas con el objetivo declarado de librar las calles de ruido, la delincuencia, el alcoholismo y la prostitución, para hacer de las ciudades más seguras y más amable con el turista, también ha provocado que las más basicas interacciones sociales que permitían al flamenco existir en el espacio público hayan sido objeto de escrutinio por parte del Estado.
flamenco contra Bankia
Bailando flamenco para denunciar a Caja Madrid. Foto: FLO6X8
Así, por ejemplo, la regulación contra el consumo de alcohol en el espacio público se ha dedicado a destruir uno de los rituales más populares de la juventud española, conocido como el botellón: sentarse con amigos, charlar y hacer música mientras se comparten botellas de bebidas alcohólicas, que por lo general compradas en la tienda de la esquina más cercana. Visto como altamente hipócrita por muchos, esta nueva regulación ha llevado las multas y la violencia policial contra las personas que simplemente se sientan en un banco público en la calle con una botella de cerveza, mientras que excluye los clientes de bares que están tomando en los mismos espacios públicos (a menudo privatizado para el uso único de este tipo de establecimientos).
Hoy en día, varios años después de la aplicación de este reglamento, todavía es común ver este tipo de encuentros de jóvenes y personas que carece de dinero para beber en un bar. Sin embargo, el miedo de la policía y la necesidad de no llamar la atención han hecho este tipo de reuniones menos vivas y mucho menos musicales. Hay que considerar otras regulaciones recientes contra los músicos de la calle, por ejemplo, el empoderamiento de los policías para confiscar los instrumentos musicales y para imponer agresivas multas por hacer música o simplemente cantar en público. Y se puede apreciar la creciente preocupación de que las plazas de las ciudades andaluzas están perdiendo gradualmente su musical vitalidad.
Una historia hipócrita
Las acciones del gobierno local hacia el flamenco, la promoción de los artistas y las instituciones profesionales y su utilización como una atracción turística, a la vez que suprimen sus variaciones locales y no comerciales, es especialmente cínico teniendo en cuenta los orígenes del flamenco como expresión cultural de los marginados y los pobres. Este hecho es aún evidente en el contenido y el estilo de sus canciones, que normalmente expresan la dureza y la violencia de la vida en la pobreza, especialmente asociado con los Gitanos – el pueblo romaní de España.
Sin embargo, la división entre el flamenco común y comercial y sus giros irónicos en realidad han existido desde que el género saltó a la fama en el siglo XIX, cuando los aristócratas y los turistas pagaban a Gitanos para interpretar sus canciones profundas y bailes exóticos. Más tarde, Café Cantante, Flamenco Óperas y Tablaos presentan la estética del flamenco a públicos de clase media de toda España, sin dejar de reclamar autenticidad popular y “gitana”, cosa que muchos han disputado. Bajo el régimen de Franco, el flamenco se ganó el estatus de símbolo nacional español, mientras que la policía secreta reprimía simultáneamente cualquier forma de disidencia cultural en los barrios de clase baja ilegalizando muchos conciertos de flamenco y reuniones. Y a través del aumento del turismo (que incluye la comercialización del flamenco) y el impacto de los precios inmobiliarios en las zonas urbanas deprimidas, las comunidades Gitanas fueron expulsadas de sus casas y los barrios en toda Andalucía.
El ejemplo más famoso de este tipo de políticas es el barrio de Triana, que se encuentra en el lado opuesto del río de Sevilla. Todavía se promociona en muchos libros de turismo como “Barrio Gitano”, mientras que la mayoría de los visitantes no son conscientes de que la mayoría de la comunidad Gitana nativa de la zona fue expulsada por la fuerza sin la compensación en el comienzo de la década de 1970, en una campaña brutal de desalojo que llevó a la desaparición de una gran tradición musical. Sin darse cuenta de la pérdida, los turistas ahora caminan a través de los lugares pintorescos y acceden más fácilmente a la autenticidad de la zona mediante el pago de la entrada a bares de flamenco donde sirven bebidas caras.
Sin embargo, la historia del flamenco es mucho más que su apropiación y comercialización. Algunos dicen que es exactamente gracias a esta posición contradictoria que ha podido sobrevivir y desarrollarse, a pesar de que la sociedad española ha cambiado radicalmente desde que apareció por primera vez. Expresiones comerciales y profesionales del flamenco han alimentado de nuevo en sus prácticas comunales y viceversa, y ambos habrían sido inimaginables hoy sin el otro. Pero, lamentablemente, exactamente la riqueza de la praxis y espacios que evocan tantos significados contradictorios de este arte están ahora bajo el ataque de las leyes del estado, que criminalizan la disidencia y persiguen formas no consumistas de vivir en medio de una crisis económica. Este proceso dialéctico está siendo sacudido fuera de balance por la política de represión social y cultural, el flamenco también redescubrió su espíritu de lucha como parte del surgimiento de un movimiento anticapitalista popular en toda España en el último par de años.
flamenco contra el capital
Foto: FLO6X8
Cuerpos en resistencia
Los más notables son las acciones del grupo Flo6x8, un colectivo activista que decidió utilizar el lenguaje del flamenco en las protestas políticas. Los miembros del colectivo, muchos de ellos artistas de flamenco profesional, bailan y cantan dentro de las instituciones financieras como los bancos, que simbolizan la gestión de crisis y la corrupción en en España. Documentando como entran en los bancos de Sevilla mientras que rompen a cantar y bailar, el grupo ha llegado a millones de espectadores en YouTube y ha recibido cobertura de medios nacionales e internacionales. Una ley contra la protesta, aprobada hace tan sólo unos días en el Parlamento español, con el objetivo de penalizar la mayoría de las formas de protesta relacionadas con el movimiento popular Indignados, pondrá en peligro la continuación de las actividades Flo6x8 con multas que llegan a más de 30.000 €.
Cambiar las letras de conocidas bulerías, fandangos y tangos para condenar los crímenes de la élite financiera, permite a estos artistas burlarse de los banqueros; pero al mismo tiempo, llevan sus actuaciones políticas muy en serio y se consideran parte de una larga tradición de flamenco que condena la injusticia y los prejuicios. Desafian la normativa del flamenco mediante la ocupación de los vestíbulos de bancos o incluso el edificio del parlamento local, y también desafían los marcos legales y financieros en las que el neoliberalismo intenta confinar la expresión artística.
Aunque sus acciones pueden irritar los aficionados al flamenco conservadores, que prometen mantener el verdadero arte del flamenco fuera de los ámbitos de la política, han despertado el interés del flamenco entre los activistas políticos más jóvenes alienados de su aura anticuado y conservador. Al utilizar el flamenco de forma política, han transformado la forma de protestar, y también el flamenco en sí, añadiendo una nueva forma audaz y revolucionaria de expresión a sus manifestaciones. Sus acciones dan esperanza para la supervivencia del flamenco como un arte popular que encuentra su camino a la vida cotidiana de una generación de jóvenes andaluces.
En contra de los procesos de comercialización artística y la gentrificación, sus actuaciones parecen declarar las líneas conocidas del poema de Federico García Lorca: El llanto de la guitarra comienza. Es inútil callarla. Es imposible callarla.


OPINIÓN CAZURRA PROCEDENTE DE FACEBOOK


El problema del flamenco en mi opinión es que, debido a nuestra colonización, la falta de conciencia de los andaluces para apropiárselo como algo propio y además como algo netamente revolucionario, como realmente es, pero vaya, con el flamenco pasa casi como con todos los ámbitos que queramos mirar; la contrapartida es que utilizan el flamenco a su manera, desactivandolo de su potencial liberador nacional y revolucionario, que solo queda pra cuatro stands en new york y sitios así; aquí sólo hay pocas escuelas, a cual más pegada al poder y mejor subvencionada por éste; la mayor parte de las peñas flamencas están controladas por culturetas del partido de turno o como mínimo, no van muy allá... quedan ya muy pocos artistas públicos a los que poner cara y nombre que no sean dóciles, mientras el autentico arte flamenco se queda solo entre sus transmisores y más acérrimos seguidores, muy pobres y peor conocidos, pululando tristemente por las esquinas de las calles andaluzas, sin que éste maltratado pueblo sepa encontrarse a sí mismo. ¡cuanto estamos perdiendo por la inconsciencia!